Estetisk verksamhet: Abstrakt bild
Uppgiften var att skapa en abstrakt bild som beskriver känslan vi själva får när vi lyssnar på eller läser en särskild låt eller text. Jag valde min favoritdikt; Du är min renaste tröst av Karin Boye.
-
Du är min renaste tröst,
du är mitt fastaste skydd,
du är det bästa jag har,
ty intet gör ont som du.
Nej, intet gör ont som du.
Du svider som is och eld,
du skär som ett stål min själ --
du är det bästa jag har.
-
-
Du är min renaste tröst,
du är mitt fastaste skydd,
du är det bästa jag har,
ty intet gör ont som du.
Nej, intet gör ont som du.
Du svider som is och eld,
du skär som ett stål min själ --
du är det bästa jag har.
-
Slutprojekt i Fotografisk Bild C
Tomas
Pappa
Mamma
Amanda
Ida
Linn
Emma
Inledning
Här ovan ser ni mitt slutprojekt i fotografisk bild C och som jag arbetat med sedan innan jul. Det föreställer mina allra näraste och käraste och tanken med projektet var att gestalta dem så som jag känner dem och alltid kommer att minnas dem.
Utvärdering
Det första jag bör nämna är att två personers bilder inte är med i det slutgiltiga resultatet, nämligen min pojkvän Joakims och min vän Stinas. Anledningen till att deras bilder inte kom med är att de inte passade in bland resten av fotona. De var nämligen fotade i dagsljus till skillnad från övriga som är fotograferade i ljus från en stark lampa. Därav blev det inga skuggor på dessa bilder på samma vis som dem ni ser här ovan, och eftersom jag insåg mitt misstag först då jag skrivit ut och skulle montera bilderna hann jag inte rätta till det. Min tanke är dock att jag ska ta nya bilder med korrekt ljussättning på dessa personer och på så sätt färdigställa projektet helt.
En annan svårighet jag stötte på på vägen var att få till en bra skärpa i rätt ögonblick, eftersom bilderna är fotograferade med ett fast objektiv (50mm, f. 1.8) som från början är gjort för en analog kamera och därför inte fungerar med kamerans autofokusfunktion. Det var alltså en hel del bilder som skulle kunnat bli bra, men som blev oskarpa då det var svårt att uppfatta när skärpan låg helt på ögonen.
Under detta projekt hade vi också en lång tid till vårt förfogande, vilket var nödvändigt för att genomföra detta. Det gav mig möjligheten att kunna planera in att fotografera så pass många människor, eftersom att hitta tider som passar annars kan vara ett stort problem.
Det roligaste med det här projektet var, förutom nöjet att fotografera alla dessa fina människor, att få hitta en egen utställningsplats och visa upp bilderna där de uppskattas. Och det tycker jag att jag och Alice lyckades riktigt bra med då vi fick lov att ställa ut våra foton i Tibblekyrkan i Täby. Kyrkan är en mötesplats för människor och hela atmosfären där kretsar kring människan och hennes natur, vilket gör den till en perfekt plats för svartvita porträtt av människor!
Slutkommentar
Resultatet av projektet är jag mycket nöjd med, då jag anser att samtliga av de bilder som visas här ovan uppfyller mina mål och kriterier. De är skarpa och fina porträtt och de visar dessutom upp personerna så som jag önskade att gestalta dem! Nu återstår bara att färdigställa mitt projekt (även om tiden för foto C tråkigt nog är över), och sedan ska bilderna upp i min och min pojkväns nya lägenhet. För även om jag träffar alla dessa människor alltmer sällan saknar jag dem och tänker på dem mycket ofta.
Estetisk verksamhet: Surrealism
Förebild:
Min bild:
Min bild:
Fotoprojekt: resultat
Idén till mitt nuvarande fotoprojekt fick jag då jag såg frilansfotografen Sune Liljevalls bild på fotocommunityt fotosidan. Jag blev väldigt nyfiken på om jag kunde göra något liknande, men i min egen version och stil. Jag har utöver eget upptäckande i photoshop även mailat Sune och fått ett svar på mina frågor som jag är mycket tacksam över.
-
Under hela processen har jag studerat, analyserat och härmat hans bilder, och försökt göra något liknande. Tyvärr har jag hamnat i den onda cirkeln att jag påbörjat många bilder som vid nästa arbetstillfälle inte känts som något material värt att jobba vidare på. Resultatet ser, efter mycket om och men, i alla fall ut såhär:
-
-
Såhär vid redovisningstillfället höstens första projekt kan min slutkommentar kring resultatet dock enklast sammanfattas med ordet missnöje. Jag känner att jag tog mig vatten över huvudet när jag planerade att göra en bild innehållande timmar av photoshoparbete och med många verktyg och arbetssätt jag aldrig tidigare använt mig av.
-
Problemen jag stötte på var dels att jag endast hade tillgång till photoshop hemma och i skolan, vilket gjorde att jag för att klara övriga skolan inte hade möjlighet att arbeta i snitt mer än två timmar per vecka. Ett annat problem var att jag till en början endast spenderade tiden med att utforska photoshop för att hitta nya funktioner och effekter som skulle stämma överens med min vision av resultatet. Jag har läst mycket på internet och prövat mig fram själv, vilket har gjort att jag har utvecklats otroligt mycket - så även om jag är missnöjd med projektet är jag mer än nöjd med min egen utveckling och mina nyförvärvade kunskaper. Därför känns projektet trots allt ganska lyckat - även om det inte enligt min mening inte är det utifrån sett.
-
Exempel på områden jag har lärt mig mer och utvecklats är: hur man markerar objekt eller delar av dem på olika sätt - både i CS3 (hemma) och CS5 (skolan), exempel på många filter samt hur man kan justera dessa och vilka som passar att använda när, att jobba i bilder med många lager samt att utvidga min kreativa förmåga.
-
Mitt resultat, dvs de ovan publicerade bilderna, har jag båda arbetat fram under de två senaste veckorna. Detta för att jag inte förrän då kände mig tillräckligt redo och hade tillräckligt med kunskaper för att kunna skapa fritt. Det kändes som jag först då visste ungefär vad jag ville göra och hur jag skulle nå mitt mål.
-
För att sammanfatta det hela är jag inte nöjd med minslutprodukt men är mer tillfreds med mina förvärvade kunskaper. Anledningen till mitt missnöje är att jag skulle ha behövt mer tid, kanske en hel termin, för att kunna skapa något som jag verkligen skulle vara stolt över.
-
Under hela processen har jag studerat, analyserat och härmat hans bilder, och försökt göra något liknande. Tyvärr har jag hamnat i den onda cirkeln att jag påbörjat många bilder som vid nästa arbetstillfälle inte känts som något material värt att jobba vidare på. Resultatet ser, efter mycket om och men, i alla fall ut såhär:
-
-
Såhär vid redovisningstillfället höstens första projekt kan min slutkommentar kring resultatet dock enklast sammanfattas med ordet missnöje. Jag känner att jag tog mig vatten över huvudet när jag planerade att göra en bild innehållande timmar av photoshoparbete och med många verktyg och arbetssätt jag aldrig tidigare använt mig av.
-
Problemen jag stötte på var dels att jag endast hade tillgång till photoshop hemma och i skolan, vilket gjorde att jag för att klara övriga skolan inte hade möjlighet att arbeta i snitt mer än två timmar per vecka. Ett annat problem var att jag till en början endast spenderade tiden med att utforska photoshop för att hitta nya funktioner och effekter som skulle stämma överens med min vision av resultatet. Jag har läst mycket på internet och prövat mig fram själv, vilket har gjort att jag har utvecklats otroligt mycket - så även om jag är missnöjd med projektet är jag mer än nöjd med min egen utveckling och mina nyförvärvade kunskaper. Därför känns projektet trots allt ganska lyckat - även om det inte enligt min mening inte är det utifrån sett.
-
Exempel på områden jag har lärt mig mer och utvecklats är: hur man markerar objekt eller delar av dem på olika sätt - både i CS3 (hemma) och CS5 (skolan), exempel på många filter samt hur man kan justera dessa och vilka som passar att använda när, att jobba i bilder med många lager samt att utvidga min kreativa förmåga.
-
Mitt resultat, dvs de ovan publicerade bilderna, har jag båda arbetat fram under de två senaste veckorna. Detta för att jag inte förrän då kände mig tillräckligt redo och hade tillräckligt med kunskaper för att kunna skapa fritt. Det kändes som jag först då visste ungefär vad jag ville göra och hur jag skulle nå mitt mål.
-
För att sammanfatta det hela är jag inte nöjd med minslutprodukt men är mer tillfreds med mina förvärvade kunskaper. Anledningen till mitt missnöje är att jag skulle ha behövt mer tid, kanske en hel termin, för att kunna skapa något som jag verkligen skulle vara stolt över.
Projektarbete i PS - (b)logginlägg 1
Insåg just att det är meningen att vi ska uppdatera bloggarna med vad som händer och hur arbetet går under vprt nya projekt!
-
Jag valde redan innan sommarlovet började att klippa ihop många foton till en bild i photoshop. Jag har aldrig tidigare varit tillräckligt intresserad för att ge mig på och utnyttja photoshops mer konstnärliga funktioner, utan har mestadels hållt mig till att förbättra och förstärka effekter i bilder - dvs bildbehandling.
-
Men i våras såg jag en bild på fotosidan som jag blev väldigt imponerad av. Bilden var skapad av en frilansfotograf vid namn Sune Liljevall, och hans bilder fungerar nu som inspirationskälla för mitt projekt.
-
Under sommaren har jag fotograferat bilder med baktanken att de kanske skulle passa in i min slutprodukt, och nu har jag börjat fundera på och göra förslag på hur denna skulle kunna se ut. Jag har även studerat Sunes bilder närmare och försökt skapa mig en uppfattning om vad som karaktäriserar dessa, samt kontaktat honom via mejl och frågat om han skulle kunna tänka sig att ge lite tips och goda råd. Ännu har jag inte fått något svar dock, men jag hoppas på det bästa!
-
Tanken framöver är att jag ska skissa upp en ungefärlig komposition och sedan leta i mitt bildarkiv efter passande fotografier. Därefter ska jag börja jobba på min slutprodukt, då jag övat nu och känner mig redo att göra ett försök. Det första arbetstillfället blir på onsdag förmodligen, eftersom jag endast kan jobba hemma nu i början, och då kanske en bild på skissen kommer upp här!
-
Tanken framöver är att jag ska skissa upp en ungefärlig komposition och sedan leta i mitt bildarkiv efter passande fotografier. Därefter ska jag börja jobba på min slutprodukt, då jag övat nu och känner mig redo att göra ett försök. Det första arbetstillfället blir på onsdag förmodligen, eftersom jag endast kan jobba hemma nu i början, och då kanske en bild på skissen kommer upp här!
Fotoprojekt: Miljöer och situationer i Stockholmsområdet
-
Inledning
För lite drygt en månad sedan inledde vi vårt första projekt inom Fotografisk Bild C, där vi fick välja väldigt fritt ett speciellt område, tema och röd tråd genom bilderna. Jag var först inne på att kombinera detta projekt med det kommande projektarbetet, vilket då skulle resultera i en fotobok. Om den tanken kommer att slå igenom är jag inte säker på, men det var i alla fall min grundidé.
-
Sen kom jag på att jag ville fotografera olika miljöer av den anledningen att jag ville uppnå en viss kontrast mellan bilderna och dessutom tycker om att "dokumentera" situationer mer än att bygga upp egna arrangerade händelser.
-
Jag började fotografera redan ett par dagar efter att vi fått uppgiften, och började även skissa upp möjliga miljöer som jag kände till och ville fotografera, samt alternativ på vinklar och kompositioner i dessa. Det ledde till att jag efter omkring två veckor hade många av bilderna som presenteras ovan, och då nästan alla gestaltade stadsmiljö med en eller ett par människor i, bestämde jag mig för att det skulle vara mitt färdigformulerade tema och röda tråd.
-
Syfte och mål
Mitt mål har varit att få fram ett antal riktigt bra bilder som verkligen gestaltar miljön eller situationen på ett, enligt mig, annorlunda/tänkvärt/spännande eller snyggt vis. Alltså att någon av bildens komponenter väcker betraktarens intresse och att den samtidigt berättar något som situationen, miljön och/eller personerna som befinner sig i den.
-
Jag har även försökt att tänka på att få en viss symmetri och helhet i bilderna, både vid fototillfället och under behandlingen i PS efteråt. Mitt syfte var dessutom att efter bästa förmåga fotografera många bilder som uppfyller dessa kriterier eftersom mitt projekt delvis är en helhet, och inte endast enskilda bilder med samma tema. Jag vill att bilderna tillsammans ska förmedla någonting.
-
Inriktning: Prosadokumentärt/Miljö/Situationer/Människor/Stad
Mål: Intressanta bilder vars bildspråk/symbolism talar något om miljön eller situationen. Att uppnå en symmetri och skala av verkligheten genom beskärning för att undvika störande moment i fotona.
-
Utvärdering och diskussion
Jag tycker att jag lyckats ganska bra med genomförandet av projektet. Jag började i tid och hade efter halva tiden tagit ungefär hälften av bilderna ovan, och hade omkring tjugo möjliga alternativa foton. Jag har hela tiden jobbat efter en bra tidsplan, och den främsta anledningen till det tror jag är att jag sedan innan kände till majoriteten av mina motiv, att jag fotograferade under vardagliga promenader mellan tåg och affärer till exempel, samt att jag inte varit beroende av någon modell, studio eller liknande.
-
Jag är också delvis nöjd med mitt resultat. Den största processen har varit att granska och sortera ut lämpliga bilder från de övriga, och sedan granska och provredigera och titta igenom om och om och om igen, för att uppnå helhetsintrycket samtidigt som varje bild i viss mån ska tillföra något eget. Det har också varit det svåraste inom projektet - att uppnå helheten, göra det intressant och samtidigt bibehålla en tydlig röd tråd. Och jag tycker att jag lyckats delvis med detta.
-
Jag känner att det är ett fåtal av bilderna ovan, kanske tio stycken, som är nästan optimala och som uppfyller de satta kraven. Så varför valde jag inte ut endast dessa? Jag har prövat flera gånger att endast begränsa mig till mina absoluta favoriter, men känner att i vilken ordning och på vilket vis de än presenteras på, går helhetsintrycket förlorat. Därför har jag trots brister valt att ta med mindre betydelsefulla/tekniskt snygga bilder, eftersom de enligt mig tillför något till resultatet.
-
Exempel på detta är (enligt mig och kritik från nära och kära) bland annat denna bild:
-
Problem och svårigheter
Som jag nämnt och resonerat om tidigare, så har det inte uppstått särskilt många problem. Det skulle möjligtvis vara att jag valt ut en plats, hittat en schyst komposition men att ingen människa dyker upp, vilken måste vara den väsentligaste nackdelen med att inte ha en modell att jobba med. Men tack vare stadstemat har jag ändå fått ihop en del bilder, och svårigheten har kunnat försummas.
-
Ett annat problem har varit att det oftast är en särskild situation jag vill gestalta, och att perspektiv, ljus och komposition blivit lidande i många "ögonblicksbilder".
-
Ytterligare ett problem, som är direkt relaterat till avsaknaden av modeller, är att många människor inte vill synas på bild. Därför är några bilder säkerligen inte publicerbara eftersom jag inte frågat personen ifråga om jag får använda fotot. De bilderna där personer syns mest (exempel nedan) har jag dock frågat personerna om lov och berättat om projektet, vilket alltså bör vara okej.
-
-
Inspirationskälla och studiebesök
Jag har tyvärr inte använt av mig någon speciell inspirationskälla under mitt projekt. Jag känner såhär i efterhand att det både hade varit nyttigt och användbart att i början, innan själva fotograferandet, kika runt efter fotografer som jobbat på liknande vis. Men det gjorde jag som sagt tyvärr inte. Däremot har jag kommit på mig själv med att ta en extra titt på många bilder i Metro om morgnarna, eftersom en hel den av dem uttrycker och beskriver någonting på ett liknande sätt som jag vill att mitt resultat ska göra. Jag har även som vanligt varit inne på www.fotosidan.se ofta, för att få inspiration till spännande kompositioner.
-
Jag har inte heller letat efter någon fotograf att åka på studiebesök till - och främsta anledningen till det är nog att jag känner att jag under perioden inte haft mycket tid över till ett sådant studiebesök. Men jag tänkte börja leta nu denna vecka när projektet är klart, vilket i och för sig kan vara ett plus då jag kanske kan få fin feedback på mitt resultat sedan. Jag vet att mamma har en kontakt jag eventuellt kan få möjlighet att besöka.
Dokumentär och prosabild
Den här veckan hade vi i uppgift att fotografera en dokumentär och en prosadokumentär bild rörande samma tema/samma person/föremål/plats etc. Jag valde att fotografera min bror, och jag tror bilderna talar ganska mycket för sig själva :-)
Miniatyrer för redovisning:
Prosadokumentärt reportage
Lite sådär lagom stressigt blev det, så redigeringen och kompositionerna blev lidande. Men med tanke på detta - rätt nöjd faktiskt - ganska annorlunda är det i alla fall!
Miniatyrer för redovisning:
Bildreportage - andra delen
Bildreportage - första delen
Dokumenterande bildreportage
Vår uppgift föregående vecka var att fotografera och välja ut fyra bilder i ett reportage om en person som arbetar, alternativt en särskild plats eller händelse. Eftersom vi bara hade en vecka på oss och de flesta jobbade när jag gick i skolan, var valet av temat ganska begränsat för min del.
Jag bestämde i alla fall med en kompis mamma Susanne som arbetar som bonde, att jag skulle fota henne på lördagen. Tyvärr blev det inställt och då tog jag bilder av mamma när vi hämtade hö till våra hästar istället. Men på söndagskvällen fick jag ändå tillfälle att fota Susanne, vilket ledde till att jag plötsligt hade två reportage. Så efter att ha valt ut och redigerat respektive bilder, beslutade jag mig för att reportaget med mamma var det bästa och det jag ville använda för uppgiften. I inlägget ovan finner ni dock bilderna jag valt ut på Susanne.
1. Vad ser jag?
2. Vad känner jag för det jag ser?
3. Vad tycker jag om det jag ser?
4. Varför vill jag fotografera motivet eller ämnet?
5. Vad vill jag skildra?
6. Hur vill jag skildra ämnet?
Jag har bestämt mig för att fotografera min mamma när vi hämtar hö till hästarna. Det är ett ganska krävande och slitsamt arbete att lassa hem över hundra balar hö på kanske femton kilo vardera, och det blir också mitt huvudsakliga mål - att visa hur tungt det är. Men jag vill göra det på ett snyggt och tilltalande vis, för att det är trots allt ett frivilligt arbete som är nödvändigt för att kunna ha djuren. Jag vill att betraktaren ska förstå att det är just frivilligt och att mamma, som är personen jag följer, tycker att det är värt mödan.
Jag tror att den här uppgiften kommer att bli ganska enkel att genomföra, dels eftersom jag känner till platserna väl och redan har spånat fram en del idéer på eventuella kompositioner. Men också för att det är ett arbete som upprepas, vilket ger mig många chanser till en bra bild och mycket tid att bestämma hur och vad jag vill fotografera.
Dessutom sker arbetet på olika nivåer, vilket ger möjlighet till mer spännande och annorlunda perspektiv. Eftersom vi under fotograferingen kommer att förflytta oss till olika platser, med olika ljusförhållanden, ger även detta en chans till mer spännande kompositioner.
Resultat
Jag är nöjd med de fyra bilder jag valt, både rent fotomässigt men jag tycker också att de tillsammans ger den bild av ämnet som jag ville visa. Första bilden är dels en etablerings- och introduktionsbild, men den beskriver också stämningen och känslan i ögonblicket, vilket gör den till min personliga favorit i reportaget. Bild nummer två och tre beskriver dels arbetet men också ansträngningen, och sista fotot visar ganska tydligt att arbetet är frivilligt och mammas känsla för det, anser jag.
London
Var i London nu i helgen med familjen och tänkte dela med mig av bilderna därifrån :)
Pappa och mamma uppe i London Eye.
(Tomas assistenter bredvid "Edward" på Madame Tussauds)
Det var mina favoriter. Har försökt att redigera dem på ett annorlunda vis, med mera färg och mer för att framkalla känslan i bilden än återge verkligheten, precis som den är. Har en tendens att tra ned färger och kontraster när jag redigerar, så nu försökte jag pröva på nått nytt. Vad tycks?
Pappa och mamma uppe i London Eye.
(Tomas assistenter bredvid "Edward" på Madame Tussauds)
Det var mina favoriter. Har försökt att redigera dem på ett annorlunda vis, med mera färg och mer för att framkalla känslan i bilden än återge verkligheten, precis som den är. Har en tendens att tra ned färger och kontraster när jag redigerar, så nu försökte jag pröva på nått nytt. Vad tycks?
Bild i samma nyans
Dagens läxa var att ta en bild som går i samma nyans, och här är mitt bidrag: en bild från flygningen till London i helgen.
En till bild från samma resa som jag också gillar:
En till bild från samma resa som jag också gillar:
Komplementfärger
Dynamisk bild
Lugna bilder
Lugna bilder
Bildbehandling
Uppgiften den här veckan var att genom enklare redigeringar förbättra och minimera brister i bilder. Exempelvis ta bort färgstick, skapa finare färger och bättre kontraster eller att ljusa upp en underexponerad bild. Här ovan är mina fem bilder med först den oredigerade versionen, bearbetad version och bilden i gråskala.
Höstlov
